玻璃藝術品：小眾時尚 大眾市場

【中玻網】時尚就是鬼打墻，這句話道盡了現在藝術品流行的趨勢。從歷史來看，平均每50年會出現一個“輪回”，藝術在每次“輪回”中慢慢升華與前行，這不僅體現在人們每天必須穿戴的衣服、鞋包、手表上，也體現在不同材質的藝術品里，如珠寶、玉石還有玻璃。
　　
　　這并不是在抬高玻璃的地位。實際上，在公元前兩千年左右，古埃及已有記載開始使用玻璃作為器皿。而中國的玻璃史，也可以追溯到三千多年前的越王勾踐時期，現在普遍稱呼為古琉璃。它既是佛家七寶之一，也是窗格鑲嵌的隔開物，經歷四千多年的發展，作為器皿，玻璃恩澤宮廷高等人群與平民百姓。
　　
　　而當下，正有一批人希望擺脫玻璃的實用與功能性的限制，打破玻璃傳統造型與外觀上的界限，重新定義玻璃的藝術地位，彭怡就是其中的一員。自其從英國桑德蘭大學國家玻璃中心獲得博士學位以來，其研究的“跨文化燈工玻璃藝術”就在歐洲小眾圈子掀起了一股小浪潮，其作品在魯斯金玻璃中心、國家玻璃中心、彼得斯世界博物館、哈頓畫廊等地巡回展出，并在2012年被邀請參與英國玻璃雙展年精品展，2014年，其作品“成長系列”入選了柯伯格當代玻璃藝術大獎賽，并較終被德國亞歷山大設立資金會收藏。
　　
　　不久前，記者與這位現代玻璃藝術的先鋒藝術家暢談了世界玻璃藝術品行業的流行現狀和中國玻璃藝術品行業的發展趨勢，這對國內從事玻璃藝術的不超過50人的小眾圈子和立志轉型的各地玻璃文化創意中心而言或是一個新的角度；而對每日對著窗明幾凈的大眾和把玩手中藝術珍品的投入資金人而言或有另一番感悟⋯⋯
　　
　　記者：大家對玻璃藝術還很陌生，您能給大家解釋一下什么是玻璃藝術，以及玻璃藝術的創作方法嗎？
　　
　　彭怡：玻璃藝術是以玻璃為材質創作的藝術品。玻璃藝術從制作方法上主要分為：熱玻璃（吹制玻璃）、燈工、窯制、熱彎以及鑲嵌玻璃等等。國內的玻璃藝術家使用比較多的制作方法是窯制，是通過把玻璃渣放在模具中，再通過高溫把玻璃渣融化并在模具中塑形。我個人使用比較多的是燈工，是將玻璃棒或者玻璃管在一千多度的火焰下融化，然后通過工具塑形或是吹制來進行創作。
　　
　　記者：現在歐洲玻璃藝術的基本情況是怎樣的？
　　
　　彭怡：這是一個很大的問題，恐怕很難回答得一體準確，只能是就我個人這幾年在英國從事玻璃藝術創作中的粗淺認識，簡單談一下。歐洲的玻璃藝術歷史悠久，傳承有序，主要集中在意大利、德國、捷克、丹麥和瑞典等幾個國家。每個國家都有著自己的特點，德國和意大利主要以熱玻璃和燈工玻璃為主，以吹制和熱塑形為主，對制作者的技術要求比較高。丹麥和瑞典同處北歐，風格上以簡約為主，技術上以吹制和窯制為主。捷克的玻璃尤以水晶玻璃杯聞名，精湛的冷加工工藝令玻璃制品更加晶瑩美麗。
　　
　　當代的歐洲玻璃藝術受到美國上世紀60年代的玻璃藝術工作室運動的影響很大，玻璃在近幾十年不僅是一種制作日用品的材質，也成為了一種創作藝術品的材料。所以，在歐洲，當代玻璃藝術的歷史也并不長，雖然他們的收藏團體比國內要龐大得多，藝術社團的支持也比國內要完善。但是相對于油畫、雕塑而言，玻璃藝術在歐洲美術領域的影響力還是小得多。
　　
　　記者：玻璃從古代的華麗品變成了現在的家用品，很多玻璃制品甚至便宜到沒人要，玻璃藝術品和這些玻璃制品有什么不同？
　　
　　彭怡：技術的進步讓很多東西的制造成本變得很低，比如紙張、布匹、玻璃等等。但是，材質的價值在藝術品只是決定藝術品價格的一個方面，大多時候甚至是較不重要的一個因素。畢加索的畫價格很高，并不是因為他用的紙張和顏料有多貴，而是因為他在藝術領域的成就。所以，玻璃作為一種材料，它的價格高低和玻璃藝術品的價格高低并沒有太大的關系，每個玻璃藝術家使用的玻璃也都大同小異，創作者的藝術成就才是決定其作品價格的關鍵因素。
　　
　　記者：玻璃藝術在中國是一個什么樣的狀況？對照歐洲，你覺得未來會有什么樣的發展？
　　
　　彭怡：中國的靠前批當代玻璃藝術家大約出現在2000年左右，其中大多是自英國留學后回國任教的老師。中國的靠前批本土玻璃藝術家出自清華藝術學院。中國的玻璃藝術經過十幾年發展，至今已在十多間院校生根，培養了大批的玻璃藝術從事者。盡管中國玻璃藝術的發展很快，但是限于時間過短，國內玻璃藝術的自然環境還不健全。不僅缺乏在藝術領域有影響力的藝術家，也缺乏有經驗的玻璃藝術收藏者。但是，這并不是說國內的玻璃藝術環境很差，只是說所有的變新事物在它發展的初級階段都必須經歷一段摸索和積累的過程。目前，國內收藏玻璃藝術比較熱的地方集中在上海、杭州，大眾普遍還處在認知階段。一旦這一藝術表現形式被廣泛認知，玻璃藝術在中國的前景是很明朗的。
　　
　　記者：能談談你的作品思想來源和具體表現方式嗎？
　　
　　彭怡：后現代主義的藝術主張對我的藝術創作也產生了巨大的影響。后現代主義與文化大部分國家化有關，并廣泛地混合了多種文化符號與特點在藝術與建筑領域。作為一個在英國留學的中國人，我深刻地感受到了大部分國家化對文化的影響，不自覺地在傳統與現代、東方與西方文化之間展開了探索，并制作了一系列的玻璃藝術作品。下面我想以個人作品為例，分享我對于“傳統”、“現代”以及“結合”在燈工玻璃藝術中的實踐。例如，“算盤”系列作品體現了傳統文化與現代文化之間的直接碰撞。在科技高速發展的今天，網絡、電腦成為人們生活中不可缺少的一部分。而傳統的算盤已經不再是現代生活中重要的計算工具，逐漸被現代工具所代替。當傳統的“算盤”與現代的“電腦鍵盤”做直接碰撞時，這看似沖突的兩種不同時期的物品卻能相對的結合在一起，這點也正體現了后現代藝術的包容性。此外，當算盤珠子被印刷上鍵盤字母，玻璃珠這種原始的燈工題材，披上了現代的外衣。此時的玻璃珠就已不僅僅代表著傳統的玻璃工藝，同時也代表著現代文化對傳統文化的改變。這重新運用和創作傳統元素的觀念一直貫穿著我博士課題的研究以及藝術作品的創作。
　　
　　我的其他作品比如可樂茶壺，成長系列也都是圍繞著“傳統”、“現代”以及“結合”為主題創作的。
　　
　　記者：你能給國內的玻璃藝術愛好者提供一些了解玻璃藝術的途徑嗎？
　　
　　彭怡：國內的玻璃藝術似乎在上海發展得要好一些，上海目前有兩家玻璃藝術的博物館，一個是上海玻璃藝術博物館，目前是國內非常大，展品較豐富，展覽較有經驗的一家玻璃藝術博物館，喜歡玻璃藝術的愛好者一定不要錯過。另外一個是楊惠姍女士創辦的琉璃藝術博物館，主要展示楊惠姍的一些玻璃藝術作品。
　　
　　北京目前沒有專門的玻璃藝術博物館，在慕田峪腳下的小園會定期有熱玻璃和燈工玻璃的表演。