建立中國玻璃藝術的文化特征

【中玻網】玻璃是一種充滿矛盾而又非常優點的物質，藝術家們利用它晶瑩透明、冷峻堅硬同時具有折光性的特點，在藝術創作上追求變幻莫測、令人難以預想的藝術效果。它可以用于繪畫、用于雕塑，可以滿足藝術家的眾多訴求。在藝術家眼中，玻璃代表的是創造的無限延伸。相對于玉石、古董家具等老牌收藏品，玻璃藝術品無疑可以富含更多創意。
　　
　　多元發展的現代玻璃運動
　　
　　玻璃的歷史源遠流長。而現代玻璃藝術究竟起源于何時？學術界有一個專門的名詞：稱之為“全部玻璃工作室運動”，指的是20世紀60年代在美國學院工作室發源，隨后傳入英國、歐洲大陸、澳大利亞和亞洲等國的一場全部性的玻璃藝術運動。
　　
　　清華美院玻璃藝術有經驗教授王建中介紹，1962年，威斯康星大學教授哈維·利特爾頓帶著7名學生開始了初次吹制玻璃的學習，揭開了玻璃工作室運動的序幕，“這次教學嘗試使得藝術家們能夠直接接觸玻璃藝術創作，不再被工廠左右，從而在自由的空間中表達自己的美學觀點，玻璃這種材料也因此融入到純藝術領域。”
　　
　　20世紀的美國處在一個自由、充滿生機的多元化藝術創作時期，表現主義、未來派、超現實主義、抽象表現主義，甚至行為藝術，這些藝術流派都潛移默化地影響著玻璃藝術。業界普遍認同美國的現代玻璃藝術具有先鋒作用，“這種先鋒作用一是指觀念的帶領：美國玻璃工作室運動一開始就認為技術是廉價的，想法才是玻璃材料應該追求的途徑，這一觀念帶領著世界玻璃藝術的發展。二是技術的革新：以美國有名玻璃藝術家DaleChihuly為例，他在掌握了威尼斯傳統玻璃吹制技術的基礎上進行發展和革新，并拓展了玻璃吹制工藝在室內設計、室外景觀等領域中的應用。”英國Wolverhampton大學玻璃藝術博士、上海視覺藝術學院副教授薛呂表示。
　　
　　盡管美國的現代玻璃藝術運動在世界范圍產生了很大影響，但玻璃運動的發展是多元化的，不同區域的藝術家在創作中都表現出各自的風格和特點，王建中概括為意大利“技藝派”、捷克“抽象表現派”和法國“抒情浪漫派”，他指出，東歐諸國的玻璃藝術很前衛，具有很高的藝術水平，“比如，捷克的現代鑄造玻璃藝術先驅李賓斯基夫婦創建了現代玻璃藝術的立體派風格，將玻璃的光學特性引入建筑空間，充分利用光線創造新的空間形象。”
　　
　　工作室教學仍處于摸索期
　　
　　如果說歐洲的玻璃藝術觀念表達更突出，那么亞洲的玻璃藝術則更具象征性和符號性。“日本的現代玻璃運動早于中國和韓國，上世紀70年代末80年代初，日本的企業派研究人員去歐美學習，80年代開始在院校開設玻璃有經驗，比如多摩美術大學、武藏野美術大學、東京藝術大學等。”王建中表示，值得一提的是，日本并沒有完全照搬歐美的玻璃教育模式，而是充分考慮變革玻璃本身的問題，并且充分體現出本國的藝術理念，特別是琉璃珠和吹制玻璃器，清新淡雅的色彩裝飾讓人領略禪意濃濃的東方意味。
　　
　　中國當代意義的玻璃藝術發展可以追溯到上世紀80年代，1987年楊惠珊、張毅夫婦首先在寶島開設了具有當代意義的玻璃工作室——琉璃工房，致力于復興中國的玻璃工業。而真實意義上的中國學院玻璃工作室運動發端于2000年前后，清華大學美術學院和上海大學美術學院分別建立了中國較早的學院玻璃工作室，設置學位課程，培養有經驗人才。發展至今，國內已有20多個大專院校設有玻璃有經驗，包括中國美術學院、魯迅美術學院、山東工藝美院、蘇州工藝美院、深圳職業技術學院等等。
　　
　　中國學院玻璃工作室教學目前還處于初期的摸索階段。“從今年的選課情況看，多為數字傳媒、環藝設計方向的學生，學生們在課程的開始可能對材料、工藝、理念不太理解，但到了課程的中后期往往會找到感覺，按照自己的想法做了一些有意味的玻璃作品后，他們就能感到課程是很有意義的。”王建中說，當前工作室教學存在的困難主要是設備跟不上，窯大多是從美國和德國引進，實踐課一般采取和工廠合作來完成吹制玻璃的作業。
　　
　　薛呂曾在2015年《全部玻璃工作室運動的發展研究》的研究報告中對中國學院玻璃工作室運動未來發展提出了4個主要觀點：一是有經驗設置：提出“玻璃是一種材料，而非有經驗”的觀點；二是教學內容：打破窯制工藝局限，進行技術革新，實現玻璃材料與其他學科、有經驗交叉的可能性；三是人才培養定位：拓展玻璃藝術（材料）的應用范圍，在建筑、室內、產品造型、首飾設計、純藝術等各領域中找到相應的發展空間；四是中國玻璃工作室運動的特色：深入開展關于傳統玻璃藝術的理論研究，建立中國玻璃藝術的文化特征。